“
«ТРЦ ГОРОД ЛЕФОРТОВО — это не просто про шопинг. Это место, где проходят семейные выходные, звучит детский смех и складываются новые истории»
Лефортово — район с индустриальным ДНК, сегодня переживает ренессанс:
растет число молодых семей, креативных резидентов, растет запрос на осмысленный досуг.
ТРЦ, изначально задуманный как шопинг-пространство, эволюционирует в социальный хаб. Именно здесь, в 2025 году, открывается для посетителей проект «Связь времен» — не просто арт-инсталляция, а стратегический ответ на вопрос: как говорить с сообществом о культурной идентичности?
Искусство в атриуме — почему это не «украшательство»
Пространство, объединяющее людей через эмоциональный опыт, — вот что представляет собой современный торговый центр, выходящий за рамки простого шопинга и развлечений.
ТРЦ «Город Лефортово» стремится быть в синергии с жителями района, стать для них «третьим местом» через развитие локального культурного ландшафта. Именно поэтому инициатива с поддержкой современного искусства является долгосрочным стратегическим шагом ТРЦ. Цель данной инициативы — объединить людей и сформировать площадку для общения, обмена идеями и совместных впечатлений, поэтому задачи арт-проекта выходят далеко за рамки эстетики.
Выбор Дмитрия Ламонова не случаен. Его самобытность, раскрывающаяся в соединении традиционных народных орнаментов и современных графических элементов, идеально соответствует духу ТРЦ.
ТРЦ «Город Лефортово» стремится быть в синергии с жителями района, стать для них «третьим местом» через развитие локального культурного ландшафта. Именно поэтому инициатива с поддержкой современного искусства является долгосрочным стратегическим шагом ТРЦ. Цель данной инициативы — объединить людей и сформировать площадку для общения, обмена идеями и совместных впечатлений, поэтому задачи арт-проекта выходят далеко за рамки эстетики.
Выбор Дмитрия Ламонова не случаен. Его самобытность, раскрывающаяся в соединении традиционных народных орнаментов и современных графических элементов, идеально соответствует духу ТРЦ.
“
Современное искусство принято считать чем-то недоступным и непонятным, в отличие от классического, что парадоксально: ведь современное искусство живет в одно время со зрителем, в отличие от искусства других эпох.
Когда искусство выходит за пределы галерей и музеев и становится частью повседневной жизни людей — в том числе таких, как торговые центры — зрителю легче вступить в контакт с ним, осознать, что искусство, на самом деле, говорит про него и для него
Когда искусство выходит за пределы галерей и музеев и становится частью повседневной жизни людей — в том числе таких, как торговые центры — зрителю легче вступить в контакт с ним, осознать, что искусство, на самом деле, говорит про него и для него
Российский художник и дизайнер, который работает на пересечении современного искусства, дизайна, стрит-арта, типографики
Художник родился в 1987 году в Ленинграде, с 2008 начал заниматься графическим дизайном. В 2013 году изучал русскую письменность в школе каллиграфии. Обладатель международных наград в области шрифтового дизайна.
Художник участвовал в более чем 40 выставочных проектах, включая московские и региональные галереи, а также международные ярмарки и фестивали современного искусства. В своих произведениях автор объединяет символы традиционной и современной культуры: хохлома и русская письменность (вязь) вступают в диалог с современной графикой и пиксельными элементами.
Художник участвовал в более чем 40 выставочных проектах, включая московские и региональные галереи, а также международные ярмарки и фестивали современного искусства. В своих произведениях автор объединяет символы традиционной и современной культуры: хохлома и русская письменность (вязь) вступают в диалог с современной графикой и пиксельными элементами.
“
Матрешка — воплощение уюта, тепла и семейного благополучия. Само слово «матрешка» происходит от имени Матрена — олицетворения матери, хранительницы дома и рода. Этой работой я приглашаю вас к диалогу с вашими близкими, где и родители, и дети найдут что‑то свое, важное и близкое
Матрешки как культурные
архетипы
архетипы
«Связь времен» — арт-инсталляция, в основе которой лежат три матрешки, переосмысленные как метафора преемственности поколений. Каждая эпоха не заменяет предыдущую, а ведет с ней диалог.
Появившись на Руси в конце XIX века, матрешка стала воплощением уюта, тепла и семейного благополучия. Знакомый по всему миру образ являет собой архетип вечной жизни: каждая фигура самобытна, но неразрывно связана с предыдущей и последующей. Само слово «матрешка» происходит от имени Матрена — олицетворения матери, хранительницы дома и рода. И это обращает нас к образу женщины в русской культуре.
В трех фигурах Дмитрий Ламонов избегает поверхностной стилизации, превращая их в многогранные архетипы русской культуры. Василиса, Ольга и Зоя — не статичные фигуры, а проводники в прошлое, настоящее и будущее.
Появившись на Руси в конце XIX века, матрешка стала воплощением уюта, тепла и семейного благополучия. Знакомый по всему миру образ являет собой архетип вечной жизни: каждая фигура самобытна, но неразрывно связана с предыдущей и последующей. Само слово «матрешка» происходит от имени Матрена — олицетворения матери, хранительницы дома и рода. И это обращает нас к образу женщины в русской культуре.
В трех фигурах Дмитрий Ламонов избегает поверхностной стилизации, превращая их в многогранные архетипы русской культуры. Василиса, Ольга и Зоя — не статичные фигуры, а проводники в прошлое, настоящее и будущее.
Василиса
Василиса — хранительница семейных традиций, уюта и тепла.
Ее наряд украшен голубыми завитками, навеянными гжельской росписью — одним из самых узнаваемых символов русского декоративно-прикладного искусства.
Гжель — бело-голубая кобальтовая живопись по фарфору — зародилась на Руси в конце XIX века в одноименном селе под Москвой. В традициях гжельской росписи, как и многих других народных промыслов, женщины часто играли ключевую роль — именно они передавали секреты мастерства из поколения в поколение. Благодаря преемственности, гжель стала неотъемлемой частью русской культурной идентичности.
Василиса — собирательный образ матери, бабушки, сестры, той, кто бережно хранит семейные истории и традиции, передавая их дальше. Она напоминает нам о ценности корней, о силе сестринства и о том, как важно сохранять тепло и гармонию в доме, несмотря на любые невзгоды.
Василиса — хранительница семейных традиций, уюта и тепла.
Ее наряд украшен голубыми завитками, навеянными гжельской росписью — одним из самых узнаваемых символов русского декоративно-прикладного искусства.
Гжель — бело-голубая кобальтовая живопись по фарфору — зародилась на Руси в конце XIX века в одноименном селе под Москвой. В традициях гжельской росписи, как и многих других народных промыслов, женщины часто играли ключевую роль — именно они передавали секреты мастерства из поколения в поколение. Благодаря преемственности, гжель стала неотъемлемой частью русской культурной идентичности.
Василиса — собирательный образ матери, бабушки, сестры, той, кто бережно хранит семейные истории и традиции, передавая их дальше. Она напоминает нам о ценности корней, о силе сестринства и о том, как важно сохранять тепло и гармонию в доме, несмотря на любые невзгоды.
Василиса
Василиса — хранительница семейных традиций, уюта и тепла. Ее наряд украшен голубыми завитками, навеянными гжельской росписью — одним из самых узнаваемых символов русского декоративно-прикладного искусства.
Гжель — бело-голубая кобальтовая живопись по фарфору — зародилась в XIX веке в одноименном селе под Москвой. В традициях гжельской росписи, как и многих других народных промыслов, женщины часто играли ключевую роль — именно они передавали секреты мастерства из поколения в поколение. Благодаря преемственности, гжель стала неотъемлемой частью русской культурной идентичности.
Василиса — собирательный образ матери, бабушки, сестры, той, кто бережно хранит семейные истории и традиции, передавая их дальше. Она напоминает нам о ценности корней, о силе сестринства и о том, как важно сохранять тепло и гармонию в доме, несмотря на любые невзгоды.
Василиса — хранительница семейных традиций, уюта и тепла. Ее наряд украшен голубыми завитками, навеянными гжельской росписью — одним из самых узнаваемых символов русского декоративно-прикладного искусства.
Гжель — бело-голубая кобальтовая живопись по фарфору — зародилась в XIX веке в одноименном селе под Москвой. В традициях гжельской росписи, как и многих других народных промыслов, женщины часто играли ключевую роль — именно они передавали секреты мастерства из поколения в поколение. Благодаря преемственности, гжель стала неотъемлемой частью русской культурной идентичности.
Василиса — собирательный образ матери, бабушки, сестры, той, кто бережно хранит семейные истории и традиции, передавая их дальше. Она напоминает нам о ценности корней, о силе сестринства и о том, как важно сохранять тепло и гармонию в доме, несмотря на любые невзгоды.
Ольга
Ольга — воплощение визионерства, новаторства, внутренней свободы и интеллектуального поиска.
Эта матрешка отсылает к эпохе русского авангарда — важнейшему периоду XX века, времени смелых экспериментов и новаторских идей. Она символизирует интеллект и инновационный дух русской культуры. Имя матрешки выбрано в честь Ольги Васильевны Розановой (1886–1918) — одной из самых ярких и смелых художниц русского авангарда, «амазонки» нового искусства. За свою короткую жизнь Розанова прошла путь от традиционной живописи к дерзким экспериментам с формой и цветом, став одной из основательниц беспредметного искусства и автором теории «цветописи». Она рассматривала цвет как самостоятельную художественную реальность, способную преображать пространство и эмоции зрителя. Ольга Розанова оказала влияние на целое поколение художников-авангардистов, среди которых — Василий Кандинский, Михаил Матюшин и Иван Клюн. Ее идеи о свободе цвета и формы стали основой для развития абстракционизма в России и за ее пределами.
Матрешка «Ольга» приглашает к поиску собственного уникального взгляда на мир. Она напоминает: каждый из нас способен открывать новое, если не боится быть собой и идти своим путем.
Ольга — воплощение визионерства, новаторства, внутренней свободы и интеллектуального поиска.
Эта матрешка отсылает к эпохе русского авангарда — важнейшему периоду XX века, времени смелых экспериментов и новаторских идей. Она символизирует интеллект и инновационный дух русской культуры. Имя матрешки выбрано в честь Ольги Васильевны Розановой (1886–1918) — одной из самых ярких и смелых художниц русского авангарда, «амазонки» нового искусства. За свою короткую жизнь Розанова прошла путь от традиционной живописи к дерзким экспериментам с формой и цветом, став одной из основательниц беспредметного искусства и автором теории «цветописи». Она рассматривала цвет как самостоятельную художественную реальность, способную преображать пространство и эмоции зрителя. Ольга Розанова оказала влияние на целое поколение художников-авангардистов, среди которых — Василий Кандинский, Михаил Матюшин и Иван Клюн. Ее идеи о свободе цвета и формы стали основой для развития абстракционизма в России и за ее пределами.
Матрешка «Ольга» приглашает к поиску собственного уникального взгляда на мир. Она напоминает: каждый из нас способен открывать новое, если не боится быть собой и идти своим путем.
Зоя
Зоя — матрешка нового времени. Ее имя — буквально «ЗОЯ» — соединило поколение Z («зумеров») и «Я»-центричных альфа, ищущих баланс между технологиями и внутренней гармонией.
Зоя живет в мире, где технологии развиваются в симбиозе с креативностью. Зоя находится в творческом балансе: ведет блог, создает цифровое искусство, не прочь удариться в ностальгию и найти вдохновение в культуре других эпох.
Зоя верит, что счастье — в осознанном выборе. Она не боится быть собой: слушает ретро хиты, ориентируется в трендах и мемах, ловит момент и знает, что даже маленькие шаги меняют мир.
Зоя — матрешка нового времени. Ее имя — буквально «ЗОЯ» — соединило поколение Z («зумеров») и «Я»-центричных альфа, ищущих баланс между технологиями и внутренней гармонией.
Зоя живет в мире, где технологии развиваются в симбиозе с креативностью. Зоя находится в творческом балансе: ведет блог, создает цифровое искусство, не прочь удариться в ностальгию и найти вдохновение в культуре других эпох.
Зоя верит, что счастье — в осознанном выборе. Она не боится быть собой: слушает ретро хиты, ориентируется в трендах и мемах, ловит момент и знает, что даже маленькие шаги меняют мир.
Зоя
Зоя — матрешка нового времени. Ее имя — буквально «ЗОЯ» — соединило поколение Z («зумеров») и «Я»-центричных альфа, ищущих баланс между технологиями и внутренней гармонией.
Зоя живет в мире, где технологии развиваются в симбиозе с креативностью. Зоя находится в творческом балансе: ведет блог, создает цифровое искусство, не прочь удариться в ностальгию и найти вдохновение в культуре других эпох.
Зоя верит, что счастье — в осознанном выборе. Она не боится быть собой: слушает ретро хиты, ориентируется в трендах и мемах, ловит момент и знает, что даже маленькие шаги меняют мир.
Зоя — матрешка нового времени. Ее имя — буквально «ЗОЯ» — соединило поколение Z («зумеров») и «Я»-центричных альфа, ищущих баланс между технологиями и внутренней гармонией.
Зоя живет в мире, где технологии развиваются в симбиозе с креативностью. Зоя находится в творческом балансе: ведет блог, создает цифровое искусство, не прочь удариться в ностальгию и найти вдохновение в культуре других эпох.
Зоя верит, что счастье — в осознанном выборе. Она не боится быть собой: слушает ретро хиты, ориентируется в трендах и мемах, ловит момент и знает, что даже маленькие шаги меняют мир.
Как искусство заговорило
с посетителем
с посетителем
Проект не ограничивается визуальным языком. Чтобы превратить зрителя в участника, вовлечение происходит многослойно.
Центральным интерактивным элементом является зеркальный куб, который лаконично дополняет инсталляцию. Посетители могут «примерить» образ по душе: встать рядом с Василисой, Ольгой или Зоей, создав селфи-метафору своей связи с эпохой.
Отражение дополняют надписи, обращенные к зрителю, что создает дополнительный стимул проявить креативность, реализовать собственную творческую идею и поделиться ею в социальных сетях.
Центральным интерактивным элементом является зеркальный куб, который лаконично дополняет инсталляцию. Посетители могут «примерить» образ по душе: встать рядом с Василисой, Ольгой или Зоей, создав селфи-метафору своей связи с эпохой.
Отражение дополняют надписи, обращенные к зрителю, что создает дополнительный стимул проявить креативность, реализовать собственную творческую идею и поделиться ею в социальных сетях.
Диалог с посетителем продолжается и за пределами атриума.
Надписи в фирменном стиле художника превращают навигацию по ТРЦ в игру: у входа гостей встречает фраза «Направо пойдешь — матрешек найдешь», поднимаясь по эскалатору, посетитель читает «Тише едешь — дальше будешь», а в зоне фудкорта посетитель невольно улыбается, встречая надпись «Не до шутки, когда пусто в желудке» — ведь чувство голода не терпит компромиссов.
Пословицы и поговорки рассредоточены по пространству торгового центра, что пробуждает любопытство и вовлекает посетителя в игровой процесс. В поговорках одновременно угадывается знакомая семантика, и слышится ее новое звучание, которое попадает в актуальный контекст.
Надписи в фирменном стиле художника превращают навигацию по ТРЦ в игру: у входа гостей встречает фраза «Направо пойдешь — матрешек найдешь», поднимаясь по эскалатору, посетитель читает «Тише едешь — дальше будешь», а в зоне фудкорта посетитель невольно улыбается, встречая надпись «Не до шутки, когда пусто в желудке» — ведь чувство голода не терпит компромиссов.
Пословицы и поговорки рассредоточены по пространству торгового центра, что пробуждает любопытство и вовлекает посетителя в игровой процесс. В поговорках одновременно угадывается знакомая семантика, и слышится ее новое звучание, которое попадает в актуальный контекст.
Диалог с посетителем продолжается и за пределами атриума.
Надписи в фирменном стиле художника превращают навигацию по ТРЦ в игру: у входа гостей встречает фраза «Направо пойдешь — матрешек найдешь», поднимаясь по эскалатору, посетитель читает «Тише едешь — дальше будешь», а в зоне фудкорта посетитель невольно улыбается, встречая надпись «Не до шутки, когда пусто в желудке» — ведь чувство голода не терпит компромиссов.
Пословицы и поговорки рассредоточены по пространству торгового центра, что пробуждает любопытство и вовлекает посетителя в игровой процесс. В поговорках одновременно угадывается знакомая семантика, и слышится ее новое звучание, которое попадает в актуальный контекст.
Надписи в фирменном стиле художника превращают навигацию по ТРЦ в игру: у входа гостей встречает фраза «Направо пойдешь — матрешек найдешь», поднимаясь по эскалатору, посетитель читает «Тише едешь — дальше будешь», а в зоне фудкорта посетитель невольно улыбается, встречая надпись «Не до шутки, когда пусто в желудке» — ведь чувство голода не терпит компромиссов.
Пословицы и поговорки рассредоточены по пространству торгового центра, что пробуждает любопытство и вовлекает посетителя в игровой процесс. В поговорках одновременно угадывается знакомая семантика, и слышится ее новое звучание, которое попадает в актуальный контекст.
Проект «Связь времен» является примером того, что торговый центр может быть платформой для культурного кода, а искусство — инструментом социального объединения.
Для ТРЦ «Город Лефортово» матрешки стали метафорой района, символизируя единство в многообразии, развитие, а также преемственность поколений.
Инсталляция продлится с 12 июня по 12 сентября 2025 года.
Инсталляция продлится с 12 июня по 12 сентября 2025 года.
Над проектом работали:
Лидер проекта, менеджер по маркетингу ТРЦ Город Лефортово:
Алиева Виктория
Художник:
Дмитрий Ламонов
Куратор проекта:
Елизавета Алифиренко
Команда маркетинга ТРЦ Город Лефортово:
Кривенкова Вероника, Бекирова Евгения, Панкратова Дарья
Команда
SICHKAR GROUP creative agency
Алиева Виктория
Художник:
Дмитрий Ламонов
Куратор проекта:
Елизавета Алифиренко
Команда маркетинга ТРЦ Город Лефортово:
Кривенкова Вероника, Бекирова Евгения, Панкратова Дарья
Команда
SICHKAR GROUP creative agency
